PAUL Y LINDA McCARTNEY RAM

Autor: Paul y Linda McCartney

Título: Ram

Año: 1971

Estilo: Pop rock.

"Ese fue tu primer error". Así comienza la segunda obra post-beatle de Paul McCartney. Después de su extraño "McCartney" (John y George ya habían publicado sus álbums experimentales) , Paul da un buen golpe con un discazo firmado por él y su mujer Linda: Ram (Carnero), preludio de su banda-proyecto Wings.

Nos encontramos ante un álbum poblado de referencias beatle, tanto en melodías, letras como arreglos. Dear Boy es un tema plañidero que podría haber encajado perfectamente en el álbum blanco. Uncle Albert/Admiral Halsey recuerda a una de esas raras canciones dedicadas a algún pariente excéntrico de paul, o a su perra, o... quién sabe. El aire conceptual circula (y circulará) incluyendo el cameo a Sgt Pepper con la reprise del tema que da título al disco. Musicalmente Ram está mucho más elaborado que su anterior disco, aunque el aire maquetero y casero sigue. No hay más que observar Ram On, para ver que podría haber sido una de esas genialidades compuesta en el papel higiénico del excusado de Paul. Encontramos guitarras potentes en varias canciones del disco, mezclada con ñoñas letras ya típicas en la estructura compositiva de McCartney. Lo acústico también tiene su lugar en temas como Heart of the Country, con un motivo que también se hará popular en la futura discografía de McCartney, y que ya se había hecho famoso en el Álbum Blanco: la naturaleza. Es irónico viniendo del beatle que más ha sabido beber y aprovecharse de las ventajas y potenciales recursos que la vida moderna pudo darle a un músico con talento ilimitado como Sir McCartney.

Long haired Lady es un tema Lalala que bien podría servir para acabar el álbum pero que, en un alarde de extraordinaria generosidad para el género humano, deja el testigo a uno de los temas más impresionantes y menos considerados de McCartney: Back Seat of my car.

Las referencias subliminales son punto y aparte. Quizás sea un fenómeno interesante ver como, después de la separación, Lennon y McCartney seguían enfrentándose musicalmente a través de sus obras. Las referencias en Ram son claras. Too Many People parece reprochar a John destruir la banda y cargarse el gran proyecto que eran los Beatles. Dear Boy parece también una referencia a Lennon. Esto unido a los detalles de la funda del vinilo en el que se puede ver como un escarabajo (beatle) "se tira" a otro hizo pensar a más de uno que Paul le estaba haciendo la puñeta a Lennon, algo que nunca ha quedado claro. La portada del disco, en la que se ve a Paul sujetando a un carnero, sería ridiculizada por Lennon en su obra cumbre Imagine, poniendo a un joven Lennon sujetando a un cerdo. Lennon deja las sutilezas aparte y responde a estas supuestas críticas de RAM con canciones como How do you sleep. Paul zanjaría la cuestión en su "Dear Friend" del álbum Wings Wild Life.

Un disco genial entre otros muchos, por cortesía del compositor con más exito de ventas de la historia y uno de los más prolificos.

8/10

Los hijos de Adán

Para bien o para mal aquí estás
Llorando tras tu portal de cristal;
como un padre al ver a su hijo marchar,
como un moribundo con su mano temblar.

Para mal o bien eres quien eres,
Lleno de confusión al perder;
Las esperanzas que se disipan en el agua,
Los rayos de luz que ya no pueden escapar.


¿Dónde está tu Humanidad?
Está perdida buscando otra realidad
Si nadie nos ayuda a embarcar...
¿Que será de los hijos de Adán?

Pero para bien o para mal aquí estás,
Pintando las caricias que no pudiste dar;
Como un borracho que debemos disculpar,
Como una caricatura de la verdad.

Si no tienes nada que opinar,
Los sueños se rompen y rompemos a llorar,
No pongas el grito en el cielo
Y que tu sacramento sea tu corazón y
Y que tu cerebro sea tu credo.


¿Dónde está la Humanidad?
Está perdida buscando otra realidad
Si nadie nos espera Más Allá...
¿Que será de los hijos de Adán?

( vive tus sueños pero sin perderlos
Sueña la vida como si fuera solo un intento).

Poema Compuesto por Daniel Morales

Pintura de Agijarro

PRIMER CONDICIONAL

Si mi cielo queda abierto
y ya no llega la mañana,
cuando la vida son cuatro caladas
cuando no duerma ni esté despierto.

Si mi reloj queda parado
al pisar las malas pisadas ,
pernotactaré por tus palabras
al preguntarme que ha pasado.

Si mi tiempo se detiene
y ya no vivo para siempre,
que mi alma naufrague sin más
y encuentre bajo tus sentidos mi hogar.

Compuesto por D. Morales

ENTELEQUIA

Por solicitud de mi compañero de piso mostraré la definición de esta palabra que da nombre al blog

Entelequia: 1-Fin último que da perfección a un determinado proceso. 2-Cosa irreal

ALAN PARSONS PROJECT-EYE IN THE SKY

Intérprete: The Alan Parsons Project

Álbum: Eye in the Sky

Estilo: Pop-Rock/ Rock progresivo

Año: 1982

Alan Parsons Project, formado por Eric Woolfson y Alan Parsons (que trabajó con Pink Floyd en el famoso Dark Side of the Moon) han puesto de relieve que las fronteras entre lo artístico y lo frívolo son más difusas de lo que creemos. Comenzaron con un brillante álbum dedicado a Edgard Alan Poe y acabaron con un pasable álbum dedicado a Gaudi. Entre estos dos discos hay una sucesión de grabaciones que pasan del pop machacón a un rock más artístico con una potente orquesta sinfónica como pilar.

Eye in the Sky fue uno de los proyectos más vendidos de la banda. El tema que da nombre al disco aun suena como uno de los éxitos de la época. El riesgo que demostran en discos anteriores es inexistentes, y los músicos optan por un trabajo comestible por todos con algún que otro destello de brillo genial. " Silent and I", por ejemplo, es una pieza sobrecogedora que escuchada una y otra vez sigue pareciendo un testamento de un sordo que nunca querrá serlo. Siempre he admirado a Eric Woolfson como vocalista, si bien el nunca se ha considerado siquiera un "cantante". "Mammagama", si bien intenta ser un típico instrumental "Parsons" peca precisamente de eso, de sonar a lo de siempre y de ser típico. A pesar de que como digo, el álbum tiene una orientación demasiada comercial, es preferible mostrar temas comerciales y buenos que artísticos trabajos cojos. "You're Gonna Get Your Fingers Burned" es probablemente el tema más pegadizo y uno de mis favoritos a pesar de que se le puede llamar de todo menos "progresivo".

"Old and Wise" es una tierna y a la vez desesperada tonadilla para acabar un disco contradictorio:

Grande y flojo. Lleno de éxitos y de aburrimiento. Lleno de genialidades y tópicos.

7/10

THE WHO- TOMMY

Intérprete: The Who
Álbum: Tommy
Año: 1969
Estilo: Pop Rock/Rock- progresivo


Antes del año 1969 The Who eran otro grupillo de chicos mod que intentaban aunque sea arañar el éxito de bandas como The Beatles o The Kinks. My Generation, el himno juvenil más recordado, les hizo trazar un rebelde hueco en la historia de la música rock. La idea de que podían evolucionar hacia un estilo artístico más conceptual ya venía rondando desde su polémico álbum "A Quick one" ("uno rápidito"), rebautizado en EEUU como "Happy Jack", uno de sus singles. En este disco el tema Rael ya planteaba la idea de aplicar el desarrollo de un tema más allá de sus 3 o 4 minutos de rigor en aquella época.

Lo de "Tommy" fue otra cosa. Era una historia entera contada en dos discos. Lo que en principio fue una broma entre Pete Townshend y sus compañeros terminó plasmándose en una realidad. El resultado es la primera opera rock de la historia: la historia de un niño ciego, sordo y mudo.
Todas las canciones están unidas entre sí a través del desarrollo del minusvalido protagonista. Para dar unidad al disco varios temas se repiten a lo largo del álbum. La obertura del disco nos muestra los temas más importantes que escucharemos a lo largo de la historia de Tommy: "See me, Feel me", "Go to the mirror", "We don´t wanna take it". De esta manera el compositor, Pete Townshend pretendía dar al publico algo más que una compilación de cancioncillas con algún que otro hit. El éxito más conocido es "Pinball Wizard" y aún sigue siendo uno de los más interpretados por la banda.

A pesar de que no encontramos elementos de otras obras famosas de rock progresivo como instrumentos clásicos, sintetizadores (pocas bandas podían permitirselo) o extraños efectos de sonido, este disco, con los típicos bajo-guitarra-batería más piano y excepcionalmente una trompa, desarrolla con una soprendente calidad una historia musical con pocos defectos.

Posteriormente se hizo una adaptación cinematográfica con el propio Roger Daltrey (cantante) haciendo de Tommy. Otra obra conceptual de la banda, "Quadrophenia" sería llevada también a la gran pantalla.

8/10

Más Atrás

Este poema está inspirado en el vanguardismo de Manuel Antonio y en la morriña común. El texto ininteligible tiene su lógica, y sólo descifrable conociendo la obra del poeta gallego.


¿Por que tenemos que ir hacia delante?
Arriba sería una buena dirección
Avancemos hacia los lados
Y recorramos cogidos de la mano o de los pies.
La senda imaginaria de la niñez.

Hdogarmycfh
Vcogdimytai
Irewrelctcc
Itreoiuntye
Ttyurkbhomt
Bdiuyeyuhtj
ubivgtyujna

Interesante y etnaseretni
Me eran útiles para describir
Una arboleda de pájaros encaprichados
Y un mundo de almas sin dueño
La causa y el efecto hacían el amor
Y el Arquitecto hablaba desde el Sol

Caminemos hacia ayer
Cogidos de la mano o de los pies
y volvamos hacia la niñez
A ver si apareces otra vez.

Compuesto por
Daniel Morales