Si...

Poema del británico Rudyard Kipling (1865-1936) , autor también del concido Libro de la Selva. Esta composición ha salido recientemente en un anuncio de televisión, aunque muchos lo recordamos también como el sermón que el abuelo Simpson da a Homer cuando iba a perder todos los ahorros jugando en el casino...




Si puedes mantener intacta tu firmeza
cuando todos vacilan a tu alrededor,
si cuando todos dudan, fías en tu valor
y al mismo tiempo sabes perdonar su flaqueza...

Si sabes esperar y a tu afán poner brida,
si siendo blanco de mentiras esgrimes la verdad
O siendo odiado, al odio no le das cabida
y ni ensalzas tu juicio ni ostentas tu bondad...

Si sueñas, pero el sueño no se vuelve tu rey,
si piensas y el pensar no mengua tus ardores,
si el triunfo y el desastre no te imponen su ley
y los tratas igual que a dos impostores....

Si puedes soportar que tu frase sincera
sea trampa de necios en boca de malvados,
o mirar hecha trizas tu dorada quimera
para tornar a forjarla con útiles mellados...

Si todas tus ganancias puestas en montón
las arriesgas osado en un golpe de azar
y las pierdes, y luego con bravo corazón
sin hablar de tus perdidas, vuelves a comenzar...

Si puedes mantener en la ruda pelea
alerta el pensamiento y el músculo tirante,
para emplearlo cuando en ti todo flaquea
menos la voluntad que te dice ¡adelante!...

Si entre la turba das a la virtud abrigo,
si no pueden herirte ni amigo ni enemigo,
si marchando con reyes del orgullo has triunfado,
si eres bueno con todos pero no demasiado...

Y si puedes llenar el preciso minuto
con sesenta segundos de un esfuerzo supremo
tuya es la tierra y todo lo que en ella habita,
y lo que es más: serás un hombre, hijo mío…

Compuesto por Rudyard Kipling

SIEMPRE

Vivir deprisa es una mala excusa
para un hombre carente de futuro
Un mal consejo al que ya no se escucha
Un mal cotilleo con el que dejar el mundo


¿En que te convertirás?
¿En que te has convertido?
¿Por quién morirás?
¿Para qué has vivido?

No hay tiempo ni para gritar
Tu gusto y tu tacto se apagarán
Tus oídos, débiles sucumbirán
Y sabes que tus ojos no llorarán.

La luz se torna en oscuridad
Te pierdes y te desvaneces
para no volver nunca jamás
pero tu hermosa Supernova te hará brillar.

Ya no pierdes, ni ganas
Ya no rompes ni construyes
Ya no sufres ni gozas
No bendices ni maldices
Ya no enfadas ni amas

Ya no eres Nada.
...
..
.


Y justo entonces, vences, nos perviertes
tu alma nos enamora, nos deja tontos
como si la respuesta fuese SIEMPRE
porque ya no caben los " a veces"

Mientras tu melodía nos acompaña
Tu gozo vivirá con nosotros
Y ahora, que ya no eres NADA
Gracias por serlo TODO


Por Daniel Morales

SI ESTO ES UN HOMBRE

Traducción de la poesía introductoria de la obra del mismo nombre del escritor italiano judío Primo Levi, superviviente del Holocausto.

Si esto es un hombre

Los que vivís seguros
En vuestras casas caldeadas
Los que os encontráis, al volver por la tarde,
La comida caliente y los rostros amigos:
Considerad si es un hombre
Quien trabaja en el fango
Quien no conoce la paz
Quien lucha por la mitad de un panecillo

Quien muere por un sí o por un no.
Considerad si es una mujer
Quien no tiene cabellos ni nombre
Ni fuerzas para recordarlo
Vacía la mirada y frío el regazo
Como una rana invernal

Pensad que esto ha sucedido:
Os encomiendo estas palabras.
Grabadlas en vuestros corazones
Al estar en casa, al ir por la calle,
Al acostaros, al levantaros;
Repetídselas a vuestros hijos.
O que vuestra casa se derrumbe,
La enfermedad os imposibilite,
Vuestros descendientes os vuelvan el rostro.

Compuesto por Primo Levi

MOSHAV BAND- DAYS

Artista: Moshav Band
Álbum: Days
Estilo: Pop rock, Folk israelí y reggae entre otros.
Año de publicación: 2000

La discografía de un grupo como Moshav haría las delicias de cualquier aficionado a buena música de los 60 y 70. Aún así debemos recordarnos que seguimos que seguimos en el siglo XXI y que no escuchamos a viejos dinosaurios del rock sino a una banda joven que poco a poco se va reinventando.

El grupo tiene su origen Israel, cuando los hermanos Solomon crecían en el moshav (semi comuna rural típica del país, menos estricta que los revolucionarios kibbutzim) Mevo Modiin, bajo la tutela musical del rabino Shlomo Carlebach. La música era, la salida natural de estos crios que crecían en la extraña mezcla entre Neil Young, Bob Dylan y musicales lamentos mediorientales. El nucleo principal del grupo lo forman David Swirsky, Yehuda, Yosef y Meir Solomon. Su carrera musical empezó como un esfuerzo de adaptar el rock judío al imperio angloparlante, vendiendo la mayor parte de sus canciones en inglés. Es por ello que sus primeros discos son interpretados en inglés en su mayor parte. A partir de Return Again, su tercer disco, vuelven a las raíces hebreas y acaban por nivelar la balanza y acomodar modernidad y tradición.

"Days" se abre potente y prometedor. La popera "Stiff Soul" viene seguida de su himno "Don´t Give up", un tema con aires reggae interpretado en todas sus giras que canta al amor y a la esperanza. A continuación tenemos "Oseh Shalom", con letra de su querido maestro Carlebach. Es costumbre incluir en todas las obras de Moshav Band alguna referencia a su pasado infantil musical. "Come Back" es otro exitazo con aires irlandeses. Podemos apreciar como los estilos se mezclan suavemente y sin entorpecerse en una armonia sensual que hacen de esta canción una hermosa canción de deseo por volver a la tierra amada. "Exteriors" nos habla de la importancia de ser abierto de mente en un mundo cada vez más superficial. Otro éxito de Moshav Band lo encontramos en Higher and Higher, una sencilla canción pop-rock-reggae sobre las letras de Carlebach que incluso nos muestra algunos alaridos religiosos en español. Entre otras curiosidades encontramos también"On My Case" enseña el lado más funky del grupo.

En definitiva encontraremos más de una razón en conocer más sobre el pop rock de Israel con grupos tan sobresalientes como Moshav Band. "Days" solo fue el comienzo de una exitosa carrera musical que cumple con bastante soltura los mandamientos del canon musical del pop occidental, sin renunciar a sus raíces judías, evidentes en cada pisada de estos muchachos.



8/10

Reflejo

Cualquiera que te entienda,
que comprenda los periplos
y los porqués de tu ciencia.

Cualquiera que te entienda,
que seguro guarde silencio
por la ventana del saber abierta.

Cualquiera que te entienda,
que cerrase su agonia y su duda
y hayase los caminos de la trascendencia

Cualquiera que te entienda,
que conozca tus planes, tus mesuras
por los cuales no ha pasado alma alguna.

Sí, aquel que te entienda,
que descubra el reflejo al que parecer,
no necesita entender a Dios, ya que entiende a la mujer.

por Daniel Morales

PAUL Y LINDA McCARTNEY RAM

Autor: Paul y Linda McCartney

Título: Ram

Año: 1971

Estilo: Pop rock.

"Ese fue tu primer error". Así comienza la segunda obra post-beatle de Paul McCartney. Después de su extraño "McCartney" (John y George ya habían publicado sus álbums experimentales) , Paul da un buen golpe con un discazo firmado por él y su mujer Linda: Ram (Carnero), preludio de su banda-proyecto Wings.

Nos encontramos ante un álbum poblado de referencias beatle, tanto en melodías, letras como arreglos. Dear Boy es un tema plañidero que podría haber encajado perfectamente en el álbum blanco. Uncle Albert/Admiral Halsey recuerda a una de esas raras canciones dedicadas a algún pariente excéntrico de paul, o a su perra, o... quién sabe. El aire conceptual circula (y circulará) incluyendo el cameo a Sgt Pepper con la reprise del tema que da título al disco. Musicalmente Ram está mucho más elaborado que su anterior disco, aunque el aire maquetero y casero sigue. No hay más que observar Ram On, para ver que podría haber sido una de esas genialidades compuesta en el papel higiénico del excusado de Paul. Encontramos guitarras potentes en varias canciones del disco, mezclada con ñoñas letras ya típicas en la estructura compositiva de McCartney. Lo acústico también tiene su lugar en temas como Heart of the Country, con un motivo que también se hará popular en la futura discografía de McCartney, y que ya se había hecho famoso en el Álbum Blanco: la naturaleza. Es irónico viniendo del beatle que más ha sabido beber y aprovecharse de las ventajas y potenciales recursos que la vida moderna pudo darle a un músico con talento ilimitado como Sir McCartney.

Long haired Lady es un tema Lalala que bien podría servir para acabar el álbum pero que, en un alarde de extraordinaria generosidad para el género humano, deja el testigo a uno de los temas más impresionantes y menos considerados de McCartney: Back Seat of my car.

Las referencias subliminales son punto y aparte. Quizás sea un fenómeno interesante ver como, después de la separación, Lennon y McCartney seguían enfrentándose musicalmente a través de sus obras. Las referencias en Ram son claras. Too Many People parece reprochar a John destruir la banda y cargarse el gran proyecto que eran los Beatles. Dear Boy parece también una referencia a Lennon. Esto unido a los detalles de la funda del vinilo en el que se puede ver como un escarabajo (beatle) "se tira" a otro hizo pensar a más de uno que Paul le estaba haciendo la puñeta a Lennon, algo que nunca ha quedado claro. La portada del disco, en la que se ve a Paul sujetando a un carnero, sería ridiculizada por Lennon en su obra cumbre Imagine, poniendo a un joven Lennon sujetando a un cerdo. Lennon deja las sutilezas aparte y responde a estas supuestas críticas de RAM con canciones como How do you sleep. Paul zanjaría la cuestión en su "Dear Friend" del álbum Wings Wild Life.

Un disco genial entre otros muchos, por cortesía del compositor con más exito de ventas de la historia y uno de los más prolificos.

8/10

Los hijos de Adán

Para bien o para mal aquí estás
Llorando tras tu portal de cristal;
como un padre al ver a su hijo marchar,
como un moribundo con su mano temblar.

Para mal o bien eres quien eres,
Lleno de confusión al perder;
Las esperanzas que se disipan en el agua,
Los rayos de luz que ya no pueden escapar.


¿Dónde está tu Humanidad?
Está perdida buscando otra realidad
Si nadie nos ayuda a embarcar...
¿Que será de los hijos de Adán?

Pero para bien o para mal aquí estás,
Pintando las caricias que no pudiste dar;
Como un borracho que debemos disculpar,
Como una caricatura de la verdad.

Si no tienes nada que opinar,
Los sueños se rompen y rompemos a llorar,
No pongas el grito en el cielo
Y que tu sacramento sea tu corazón y
Y que tu cerebro sea tu credo.


¿Dónde está la Humanidad?
Está perdida buscando otra realidad
Si nadie nos espera Más Allá...
¿Que será de los hijos de Adán?

( vive tus sueños pero sin perderlos
Sueña la vida como si fuera solo un intento).

Poema Compuesto por Daniel Morales

Pintura de Agijarro

PRIMER CONDICIONAL

Si mi cielo queda abierto
y ya no llega la mañana,
cuando la vida son cuatro caladas
cuando no duerma ni esté despierto.

Si mi reloj queda parado
al pisar las malas pisadas ,
pernotactaré por tus palabras
al preguntarme que ha pasado.

Si mi tiempo se detiene
y ya no vivo para siempre,
que mi alma naufrague sin más
y encuentre bajo tus sentidos mi hogar.

Compuesto por D. Morales

ENTELEQUIA

Por solicitud de mi compañero de piso mostraré la definición de esta palabra que da nombre al blog

Entelequia: 1-Fin último que da perfección a un determinado proceso. 2-Cosa irreal

ALAN PARSONS PROJECT-EYE IN THE SKY

Intérprete: The Alan Parsons Project

Álbum: Eye in the Sky

Estilo: Pop-Rock/ Rock progresivo

Año: 1982

Alan Parsons Project, formado por Eric Woolfson y Alan Parsons (que trabajó con Pink Floyd en el famoso Dark Side of the Moon) han puesto de relieve que las fronteras entre lo artístico y lo frívolo son más difusas de lo que creemos. Comenzaron con un brillante álbum dedicado a Edgard Alan Poe y acabaron con un pasable álbum dedicado a Gaudi. Entre estos dos discos hay una sucesión de grabaciones que pasan del pop machacón a un rock más artístico con una potente orquesta sinfónica como pilar.

Eye in the Sky fue uno de los proyectos más vendidos de la banda. El tema que da nombre al disco aun suena como uno de los éxitos de la época. El riesgo que demostran en discos anteriores es inexistentes, y los músicos optan por un trabajo comestible por todos con algún que otro destello de brillo genial. " Silent and I", por ejemplo, es una pieza sobrecogedora que escuchada una y otra vez sigue pareciendo un testamento de un sordo que nunca querrá serlo. Siempre he admirado a Eric Woolfson como vocalista, si bien el nunca se ha considerado siquiera un "cantante". "Mammagama", si bien intenta ser un típico instrumental "Parsons" peca precisamente de eso, de sonar a lo de siempre y de ser típico. A pesar de que como digo, el álbum tiene una orientación demasiada comercial, es preferible mostrar temas comerciales y buenos que artísticos trabajos cojos. "You're Gonna Get Your Fingers Burned" es probablemente el tema más pegadizo y uno de mis favoritos a pesar de que se le puede llamar de todo menos "progresivo".

"Old and Wise" es una tierna y a la vez desesperada tonadilla para acabar un disco contradictorio:

Grande y flojo. Lleno de éxitos y de aburrimiento. Lleno de genialidades y tópicos.

7/10

THE WHO- TOMMY

Intérprete: The Who
Álbum: Tommy
Año: 1969
Estilo: Pop Rock/Rock- progresivo


Antes del año 1969 The Who eran otro grupillo de chicos mod que intentaban aunque sea arañar el éxito de bandas como The Beatles o The Kinks. My Generation, el himno juvenil más recordado, les hizo trazar un rebelde hueco en la historia de la música rock. La idea de que podían evolucionar hacia un estilo artístico más conceptual ya venía rondando desde su polémico álbum "A Quick one" ("uno rápidito"), rebautizado en EEUU como "Happy Jack", uno de sus singles. En este disco el tema Rael ya planteaba la idea de aplicar el desarrollo de un tema más allá de sus 3 o 4 minutos de rigor en aquella época.

Lo de "Tommy" fue otra cosa. Era una historia entera contada en dos discos. Lo que en principio fue una broma entre Pete Townshend y sus compañeros terminó plasmándose en una realidad. El resultado es la primera opera rock de la historia: la historia de un niño ciego, sordo y mudo.
Todas las canciones están unidas entre sí a través del desarrollo del minusvalido protagonista. Para dar unidad al disco varios temas se repiten a lo largo del álbum. La obertura del disco nos muestra los temas más importantes que escucharemos a lo largo de la historia de Tommy: "See me, Feel me", "Go to the mirror", "We don´t wanna take it". De esta manera el compositor, Pete Townshend pretendía dar al publico algo más que una compilación de cancioncillas con algún que otro hit. El éxito más conocido es "Pinball Wizard" y aún sigue siendo uno de los más interpretados por la banda.

A pesar de que no encontramos elementos de otras obras famosas de rock progresivo como instrumentos clásicos, sintetizadores (pocas bandas podían permitirselo) o extraños efectos de sonido, este disco, con los típicos bajo-guitarra-batería más piano y excepcionalmente una trompa, desarrolla con una soprendente calidad una historia musical con pocos defectos.

Posteriormente se hizo una adaptación cinematográfica con el propio Roger Daltrey (cantante) haciendo de Tommy. Otra obra conceptual de la banda, "Quadrophenia" sería llevada también a la gran pantalla.

8/10

Más Atrás

Este poema está inspirado en el vanguardismo de Manuel Antonio y en la morriña común. El texto ininteligible tiene su lógica, y sólo descifrable conociendo la obra del poeta gallego.


¿Por que tenemos que ir hacia delante?
Arriba sería una buena dirección
Avancemos hacia los lados
Y recorramos cogidos de la mano o de los pies.
La senda imaginaria de la niñez.

Hdogarmycfh
Vcogdimytai
Irewrelctcc
Itreoiuntye
Ttyurkbhomt
Bdiuyeyuhtj
ubivgtyujna

Interesante y etnaseretni
Me eran útiles para describir
Una arboleda de pájaros encaprichados
Y un mundo de almas sin dueño
La causa y el efecto hacían el amor
Y el Arquitecto hablaba desde el Sol

Caminemos hacia ayer
Cogidos de la mano o de los pies
y volvamos hacia la niñez
A ver si apareces otra vez.

Compuesto por
Daniel Morales

SILOGISMO

Silogismo: Argumento formado por tres proposiciones en el que la última de ellas es deducida de las dos anteriores.

(WHAT´S THE STORY?) MORNING GLORY

Año de publicación: 1995
Intérprete: Oasis
Título: (What´s the Story?) Morning Glory
Tipo: Álbum
Estilo(s): Rock alternativo, brit-pop , indie


Durante los 90, surgieron grandes bandas británicas de rock que cautivaron los corazones de una generación ( y espero que los de muchas otras). Movimientos indie de diversa procedencia reconvertían la clásica visión sesentera de los clásicos británicos bajo una nueva prespectiva finisecular. Esa era la moda. Mientras unos seguían con sus Spice Girls o Backstreet Boys, perversiones neoliberales del fenomeno "fan", otros buscaban nuevas sensaciones bebiendo de los grandes, de los que buscaban el arte en lo que hacían.


El movimiento indie tuvo su variante más comercial en el llamado Brit-pop, bandas de rock comercial que trataban de aunar popularidad y calidad; intentando conquistar al público, pero sin caer en lo banal; intentando buscar nuevos sonidos, nuevas formas, pero sin perder de vista a los clásicos. Mientras el fenomeno indie (o música independiente) sufrió un enorme estiramiento conceptual ( ¿donde empieza y donde acaba?) en el que la diversidad de formas y la cantidad de intérpretes era inmensa, en el saco del brit pop se acomodaron una lista finita de grupos que conquistaron las listas de éxitos. Algunos de esos grupos sobreviven hoy como "dinousaurios" (grupos que ya pasaron sus mejores días pero que siguen llenando estadios). Entre ellos estaba Oasis.

Si hay un disco que toda una generación debe recordar ese es Morning Glory. ¿Quién no conoce o ha tarareado alguna vez Wonderwall?. El segundo álbum de los Gallagher penetró con sus grandes éxitos en todo joven que quisiese "estar a la moda". Guitarreo distorsionado, voz aguda y rasgada, estribillos pegadizos... ¿Qué inventaron? Seguramente muy poco, pero mezclaron los ingredientes exactos para que mucha gente volviese a creer en la música. Por algo amaron tanto a los Beatles hasta el punto de querer acabar con su supremacía.

El álbum comienza con un "Hola".

Y nunca volverá a ser lo mismo, porque los días caen como la lluvia, y nunca volverá a ser lo mismo, por lo que la vida que conocí me visita y dice Hola. Noel Gallagher se basó en una canción de Gary Glitter para hacer esta espectacular intro. Roll With It" va con uno. Es un tema tan clásico como moderno a la vez. A nadie le sorprende el parecido a Status Quo. Continuamos con el mega hit Wonderwall, con doble referencia a The Beatles. El título proviene de aquel "Wonderwall music", album experimental de George Harrison. También encontramos el "Largo y Duro Camino" de Paul McCartney. Quizá, puede que vayas a ser la que me salve, después de todo, eres mi Pared Maravillosa repetía hasta la saciedad el estribillo. Continuamos con Don´t Look Back in Anger, quizás la mejor canción del álbum, otra de las que nos lleva a considerar si realmente estamos escuchando un grupo posterior a los 70. Some Might Say fue un éxito en Inglaterra y Cast No Shadow homenajea a Richard Ashcroft, amigo de Noel y ex cantante del grupo Verve. Morning Glory es pura distorsión, su chirriante guitarra haciendo de el riff lleva el alma de esta canción. Morning Glory es además una manera a la británica de considerar las erecciones matutinas, así como ciertos derivados del LSD. Champagne Supernova es una progresión de emociones musicales que se van combinando en el himno final del álbum. Aparte de las mencionadas, Hey Now y She´s Electric son temas interesates si bien no merecen reseña especial.

Oasis fueron una gran banda, y no hay duda de que siguen haciendo grandes canciones en la actualidad, pero su grandeza se quedó con orgullo en el glorioso año de 1995.



8/10

QUIASMO

Quiasmo: Se trata de una figura de dicción que consiste en presentar en órdenes inversos los miembros de dos secuencias.

Ejemplo:

El poeta roba los besos,
esos besos que ya fueron robados.

Es comprensible que este recurso sea muy utilizado en la lírica, ya que crea un interesante efecto estético.

NUEVO APARTADO

A partir de ahora asignaré un nuevo apartado para introducir conceptos (signos, palabras, frase) que me resulten curiosos o que son dignos de aprender. No pretendo sustituir ni a la RAE ni a enciclopedias virtuales, pues mi motivo solo es el de dosificar ciertos conocimientos desde mi propia prespectiva, o sea, a medida que se me vayan ocurriendo.

El apartado se llamará "Enriquezca su vocabulario"

¡QUÉ FÁCIL ES!

Un canto al "Carpe Diem".


El empecinamiento en tener
La eternidad dentro de tu ser
Nos agobia nuestra realidad,
Todo lo que es debe pasar


No creas que vamos a transitar
Todos los veranos junto al mar
Igual no lo puedes comprender
Quizás no es el momento de saber


Acaso no lo ves
Que fácil es, simplemente pasar
Que simple es, simplemente mirar
Que dulce es, sencillamente admirar
el sol y el viento, más lo que siento ,
lo que pienso al sentir que siento,
que te miro ahora mismo y lo siento,
si aún pido que no pase este momento,
y la vereda se teñirá algún dia de negro,
pero mientras yo ando no pasa el tiempo,
pues sentir y dejarse llevar por mi vida o tu vida o las dos es el momento
en el que pienso, al sentir lo que siento,
¿...Acaso no lo ves? ¡Qué fácil es !

Compuesto por Daniel Morales

PINK FLOYD -WISH YOU WERE HERE

Año de publicación: 1975

Intérprete:Pink Floyd

Título: Wish You Were Here

Tipo: Álbum

Estilo: Rock Progresivo, rock sinfónico, space-rock

Para muchos , este álbum es considerado la biblia de vinilo de la banda y no sin razón. Pink Floyd no fue conocido por sacar gran cantidad de álbumes durante su existencia más creativa "pre-dinosaurio" (1967-1983). Si son reconocidos por su gran calidad y técnica en las grabaciones en la que se implicaron siempre bastante personalmente. Wish You Were here es probablemente uno de los discos más impecables en arreglos y producción así como una fuente de sensaciones sonoras claramente inspirada. Las largas suites "Shine on you crazy diamond" (principio y final del disco) son dignas de ser incluidas en las sinfonías clásicas. Además dotan de coherencia a un álbum conceptual magnífico. Escuchando esta maravilla vemos la diferencia entre la delicada y a la vez experimental manera de usar los sintetizadores en los primeros 70 y lo que se abusó de ellos en los 80. Welcome to the Machine da miedo y escalofríos. Te mete de lleno en un engranaje mecánico frío y calculador. Quedaron atrás las épocas de locuras psicodélicas para Pink Floyd, en Wish You Were here todo está medido al milímetro. La balada que da título al disco pasa de ser una simple canción acústica comercialilla a ser una emotiva serenata de sensaciones progresivamente implementadas en nuestros oídos.

Puede que para muchos Dark Side of The Moon sea la obra cumbre de Pink Floyd. Yo soy de los que no lo creo así. Wish You Were Here toca el techo de la perfección con uñas no demasiado largas.

9/10

LILITH

Según la mitología cabalística, Lilith fue la primera mujer que creó Dios, antes que la conocida Eva. Y según la mitología hoy es la novia de Satanás. Que curioso.

Perfectas Sombras en armonía
que desfilan como ángeles de las pesadillas,
que en tu infancia construían los miedos,
que en tus drogas lloraban alegrías,
que en tus bodas predecían entierros,
.................Y todo en perfecta y tétrica armonía.


Dulce olor de la melancolía
que rememora comicamente un olvido,
tan salvaje, tierno y eterno,
con único remedio suicida: el vacío
que te apague con miedo el fuego.
.................Y todo en perfecta y tétrica armonía.

Caro sabor de muchas delicias
que crean demonios sin cabezas,
que te aman cuando menos te lo esperas,
que te arrancan el orgullo a besos,
que te endosan un "id" que poner en venta.
..................Y todo en perfecta y tétrica armonía

Oscura melodía de campanillas
que retumban en una mente confusa,
que busca aceptar lo ocurrido,
que no lucha contra la hiel inoportuna,
que toca el Cielo y el Infierno con su estribillo,
........................Y todo en perfecta y tétrica armonía

Caro dolor de Luces y Sombras
Oscura sombra de las delicias
Dulce melodía del vacío
Perfecto olor del necesario olvido

¡Rescátame de este mundo sin espiritu!
¡Ayúdame a encontrar un final infinito!
que te envenena la sangre de tu "id",
que te muestra el interior de tu alma vil,
que te lleva a los reinos de Lilith,
que te sorbe tu corazón de papel,
que te arranca con justicia tu vida
.....................Y todo en perfecta y tétrica armonía

Compuesto por Daniel Morales

BIENVENIDOS

Comno diría Miguel Ríos, bienvenidos. Bienvenidos a este blog de extraños pensamientos. Bienvenidos a esta ventana abierta a la realidad individual. A los pensamientos difusos. A lo que sientes cuando no sientes nada. A lo que rasga el alma que te recuerda que aún estas vivo. Poesía, pensamientos, divagaciones....